Efe

Catarsis, confrontación y esperanza son tres de los elementos que componen "Blindness", una experiencia teatral basada en la novela "Ensayo sobre la ceguera", del Premio Nobel José Saramago, que retrata el egoísmo de los seres humanos por salvarse en medio de una pandemia, siendo este factor peor que el daño físico que sufren los personajes. La obra fue estrenada en español esta semana, en México, y en los próximos días debutará en la misma lengua en Nueva York, Estados Unidos.

Saramago publicó "Ensayo sobre la ceguera" en 1995, una historia sigue las desgracias que atraviesa toda una sociedad al enfrentar de forma repentina una epidemia de ceguera y, a través de los ojos de una mujer, son descritas las aberraciones y los extremos a los que llegan los seres humanos.

La adaptación, "Blindness", en tanto, fue descrita por los actores como una experiencia teatral inmersiva, protagonizada en México por la actriz Marina de Tavira ("Roma").

"El teatro nos regala esta posibilidad de juntarnos y vivir una misma experiencia en conjunto. Esto no lo habíamos podido hacer, hemos estado viviendo nuestras catarsis personales en casa por Zoom, pero no hemos estado juntos en un lugar para generarlas, y nos pareció que un texto como ese era lo que necesitábamos", dijo ayer a la agencia de noticias Efe Mauricio García Lozano, codirector de la pieza.

En el teatro ayer habían 100 sillas distanciadas, lo que representan el 10% del aforo, ya que la capacidad total del Teatro de los Insurgentes es 1.000 personas. Además, sobre cada silla se encontraba un par de audífonos cuyas fundas cambian tras cada función, como parte de las medidas sanitarias, a lo que se suma el uso obligatorio de mascarillas.

Del techo colgaban unas luces largas que subían, bajaban, se encendían y se apagaban, según la trama, dictada por un efecto 3D de sonido a través de los audífonos. En algunos momentos, conceptos ahora cotidianos como "curva de contagio" o "cuarentena" conectaban al público con la realidad en medio de la ficción.

"La apuesta es muy arriesgada. (...) En este momento de la historia y del teatro, resulta 100 veces más arriesgada que todo lo que hemos hecho antes porque es demasiado cercana a la realidad", explicó el productor Claudio Carrera, quien es acompañado por Diego Luna y Marina de Tavira como socios en esta obra creada por el Teatro Donmar Warehouse, de Londres, Inglaterra.

Ciudad de México es la tercera capital en la que se presenta el proyecto de 75 minutos de duración que comenzó en Londres durante agosto del 2020, para luego pasar por Amsterdam, Holanda y ahora ser traducido al español, mismo idioma en que en dos semanas llegará a Nueva York, también con la voz de Marina De Tavira, y en inglés con la de la actriz británica Juliet Stevenson ("Law & Order: UK").

El cineasta español Pedro Almodóvar ("La piel que habito") expuso su vulnerabilidad en la película semiautobiográfica "Dolor y gloria", y ahora regresa a la femineidad no sólo con el cortometraje aspirante al Oscar "La voz humana", que llega esta semana a Estados Unidos, sino que con una próxima producción que lo reúne con su musa Penélope Cruz, donde aborda la maternidad.

"Madres paralelas" comenzará a rodarse a fin de mes en Madrid "si el virus no se entromete", dijo el realizador a AP, junto con afirmar que aprovechó el confinamiento para escribir un nuevo guion al ver frustrados por la pandemia sus planes de filmar en 2020 por primera vez en Estados Unidos.

"Vuelvo al universo femenino y a la maternidad también, que es un tema que siempre me ha apasionado. Pero en este caso la maternidad, las madres que aparecen, son muy distintas de las que ha interpretado antes Penélope", dijo Almodóvar, agregando que "son madres digamos muy imperfectas, y es la parte casi que como autor más me ha interesado, sobre todo porque madres abnegadas y heroicas ya he hecho varias. Y va un poco sobre la decendencia, sobre los hijos, pero también sobre los ancestros y bueno pues, sobre la familia".

"Vuelvo a tener a Penélope como madre (papel que en 2006 interpretó en su cinta 'Volver'), únicamente que ella que es muy buena madre, así que en este caso le va a resultar más difícil. El papel es más duro comparándolo con las madres del pasado. Pero ya hemos ensayado mucho y yo espero que esté muy bien. No en vano ya nos conocemos mucho", sostuvo el director de 71 años.

El cortometraje que vuelve a poner a Almodóvar en la lista de los Oscar es "La voz humana", adaptación de la ópera del mismo nombre escrita por el poeta francés Jean Cocteau, en 1930, muestra a "una mujer desesperada por el abandono de su amante: ese es un confinamiento, el hecho de no ver la luz más allá del túnel cuando alguien está tan locamente enamorado como Tilda Swinton en la película. Se convierte en una metáfora de esta época, porque ella está confinada primero en el decorado de su casa, pero después ese decorado forma parte de otro lugar también cerrado en el que se mueve como un fantasma".

Más de tres meses de preparación han marcado a todos los artistas que preparan SECO, el nuevo montaje de Fundación Arte en el Desierto, que se estrenará a fines de abril. En 90 minutos se espera cautivar al espectador con una obra actual, entretenida, dinámica y contingente, pero sin duda con un elemento especial, ya que será una puesta en escena diferente, debido a que el público no podrá aplaudir la obra en vivo, si no desde sus hogares, ya que será de transmisión virtual.

"Será un montaje único, donde la ciudad de Antofagasta, juega un rol primordial. La trama se desarrollará sobre una estructura especial para la proyección de las imágenes cinematográficas, es decir en el escenario se podrá ver una moderna técnica de composición audiovisual, con la que interactúan los seis actores en escena. Estará muy interesante", afirma Esteban Pinto, director de SECO.

Sin duda preparar un montaje teatral en plena pandemia tiene un sabor especial, así bien lo describe, la actriz y comunicadora Karla Sepúlveda, quien forma parte del elenco de SECO. "El proceso creativo se adecúa, está lleno de altos y bajos, de encuentros, de trabajo presencial, de trabajo online. Un día estamos en cuarentena y al otro día se abre y se avanza en algún paso y tenemos la posibilidad de juntarnos… y vamos y seguimos y hacemos nuestros ensayos presenciales, viviendo y no alejándonos de lo que es la esencia de este proyecto, que es un montaje teatral", agrega.

"Ha sido un trabajo y un proceso creativo muy extenso, pero con un sabor al final tan rico, sabiendo que se está uno esforzando por dar lo mejor de sí y eso le da el sabor especial", citó.