El patrimonio cultural incluye un grupo de bienes creados o naturales a los cuales les atribuimos un valor que debe ser respetado, transmitido y resignificado en el tiempo. Entre aquellos valores subconscientes en Chile late la simpatía por la música y las películas mexicanas que hoy, por cable, nos revive la cadena televisiva Azteca, películas que amenizaron la niñez de la actual tercera edad y a menudo aparece la palabra Churubusco.

Creada en 1945, Estudios Churubusco es una fábrica de cine que concentró la producción azteca que alcanzó toda Latinoamérica en su momento de oro y sirvió también, por menores costos, a Hollywood. Fue el hogar de Cantinflas, María Félix, El Santo, Pedro Infante y Dolores del Río.

En la cultura chilena, especialmente el mundo rural, las rancheras y los mariachis tienen una presencia que perdura desde que los sones de sus trompetas, guitarrones y violines tocaron nuestra tierra, muy a comienzos del siglo XX, cuando Adelita sostenía un intenso romance con un sargento parte del ejército de Pancho Villa. La cantante nacional María Rosa Quintanilla obtuvo algunos éxitos gracias a México Lindo y Querido, un compilado de clásicos mariachis, desde el nacimiento del género musical.

Literariamente, Norte Grande y La Reina Isabel Cantaba Rancheras son los dos libros de mayor impacto en la región de Antofagasta. La Reina de Hernán Rivera Letelier aborda la importancia de la ranchera para una mujer pampina en su transhumante vida de fondas y camarotes en piezas de solteros.

Musicalmente, mucha de la población chilena, y especialmente pampina, se reconoció en las voces de Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Lola Beltrán y Rosita Quintana. Colado en aquel mundo, Lucho Gatica, también vestido de mariachi. Temas de aquella época resonarán más adelante en la voz de Luis Miguel, como La Bikina, también interpretada por la orquesta de Paul Mauriat.

El año 2011, la UNESCO declaró al Mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En Chile aquel patrimonio resuena en los corazones populares desde que aparecieran los ancianos sones del Ay Ay Ay Ay/ Canta y no llores/ porque cantando se alegran/cielito lindo los corazones, melodía compuesta por Quirino Mendoza en 1882.

Gustavo Tapia Araya. Profesor - escritor.

La cantante y empresaria Natti Natasha lanzó ayer la línea de productos para bebés y mujeres embarazadas "Queen Vida for Kids", que está inspirada en su hija Vida Isabelle.

La idea surgió durante el embarazo de la cantante dominicana, quien utilizó estas fórmulas para cuidar su piel y protegerla de las estrías.

Al ver los buenos resultados, Natasha modificó las fórmulas y las incorporó a la rutina de cuidado de la hija que tiene con el productor musical Raphy Pina, quien cumple condena en prisión en Puerto Rico.

Proyecto personal

"Es un proyecto muy personal y familiar que he desarrollado junto a Raphy y a nuestra hija, lo cual lo hace aún más especial", afirmó la cantante, que próximamente lanzará una línea de alimentos para guagua.

Natasha destacó que participó "en todo el proceso, desde la selección de las fórmulas hasta el diseño de la marca". Los productos son para bebés de cero a 5 años, embarazadas y nuevas madres.

"Me atrae la violencia y no sé por qué soy así", confiesa Bret Easton Ellis, el autor de "American Psycho", que luego 13 años de silencio literario regresa con "Los destrozos", una novela que rescata a su yo adolescente y a sus obsesiones en un inquietante Los Ángeles a principio de los años 80.

Publicada en español por Random House, la novela es en un 50 o 60% autobiográfica, asegura el escritor estadounidense (Los Ángeles, 1964) en una rueda de prensa en Madrid, en la que explicó que este último libro lo comenzó a escribir en 1982 y, tras cuarenta años, lo retomó en 2022.

Escritor desde niño, la literatura fue para Easton Ellis una forma de escapar del dolor de su familia, de un padre alcohólico, del divorcio de sus progenitores, relató el autor, que recordó cómo en 1981 empezó a "descontrolarse del todo" y comenzó a inventarse todo: "era muy convincente como mentiroso".

Desde que irrumpió a los 21 años con "Menos que cero", Bret Easton Ellis se convirtió en una de las voces más provocadoras de la literatura americana y especialmente exitoso con "American Psycho", que narra la historia de un asesino en serie oculto tras la apariencia de un banquero de Wall Street obsesionado con la música y la moda, a finales de los años ochenta en Nueva York.

En "Los destrozos", el autor mezcla el terror y el erotismo con la desorientación de la adolescencia. Por eso asegura que la novela es una especie de "carta de amor" a las personas que formaron parte de su vida y una forma de explicarse quién era él.

"Nunca volví a ser el mismo después de 1981, nunca hubo un periodo de recuperación y ahora puedo señalar el momento en que fui feliz por última vez, o más concretamente el momento en que se dieron los últimos vestigios de felicidad, incluso de calidez, antes de precipitarme en el terror y la paranoia y empezar a comprender cómo operaba de verdad el mundo adulto por contraposición a mis fantasías adolescentes", escribe.

No se arrepiente

Esta es la primera obra en la que escribe sobre el pasado y desde la actualidad dice que no se arrepiente de nada y que el único consejo que daría a su yo de entonces es que "no hacía falta meterse tanta cocaína" para escribir "American Psycho".

"Tienes que vivir tu vida con sus errores y controversias", subraya, para insistir en que no cree en el arrepentimiento, ya que si lo hiciera, se arrepentiría de todo.

Para él fue un placer escribir esta novela, pues "nunca lo había pasado tan bien", y escribir en general es el mejor sentimiento que conoce.

Considerado el cronista de la generación X en Estados Unidos, Easton Ellis mantiene que crecieron en un clima de libertad de expresión que en la actualidad no existe: "No había un ejército de personas diciendo lo que no puedes decir".

"Teníamos una libertad creativa total", insistió, pero en la actualidad hay "rabia" y un intento de "cortar a la gente por el mismo patrón".

El autor norteamericano sostiene que nunca se ha planteado una novela para "tocar la tecla de provocar", pero si alguien se siente ofendido, "pues que no lo lea".

Se muestra en desacuerdo con la posibilidad de no escribir ciertas cosas por si ofenden la sensibilidad de alguien: "Si se ofende, que se ofenda; el humor tiene que ver con la injusticia".