"La mujer es siempre lo que el hombre quiere que sea", dice, comenzando a escribir, Vicente Grez en su valioso libro Las Mujeres de la Independencia. Rápidamente se preocupa de aclarar que, en la época de esta revolución fue cuando realmente se conoció el valor de la mujer, su fuerza, la capacidad de soportar todos los sacrificios, las desgracias, las ruinas familiares que tuvieron que vivir los chilenos en los días de lucha para independizarse de España.

Grez declara su extrañeza de que estas mujeres nacidas y educadas bajo el régimen colonial, hayan dado a luz y criado a los hombres de la generación de 1810, que derramó su sangre por esta idea, nueva para ellos, cuando ni siquiera sabían cuál iba a ser el final desenlace y en qué consistía este deseado cambio político y social.

No solamente destaca a doña Javiera Carrera y su reconocido rol y entrega, sino también a Ana María Cotapos, esposa de Juan José Carrera; Mercedes Fuentecilla, esposa de José Miguel; Luisa Recabarren, Águeda Monasterio, Rosario Rosales, Paula Jara-Quemada, Manuela Rozas, María Carnelia Olivares, Candelaria Soto, Antonia Salas, y se refiere también, con emoción y admiración, a tantas otras mujeres anónimas que entregaron sus vidas o sus sacrificios y soledades en pro de un ideal que quizá si llegaban a entender en su totalidad. Pero insiste en que fue en esta grandiosa época de lucha por la independencia, que "se presentó en todo su relieve el alma de la mujer chilena".

En todo el contenido del libro sorprende el autor con su admiración por las cualidades del carácter de las chilenas, en sus palabras: "Mujeres varoniles, heroínas tan grandes como los generales de la revolución" y deplora que no les hayan levantado estatuas por su abnegación y heroísmo.

(Vicente Grez nació en Santiago en 1847 y falleció en 1909. Fue escritor y periodista. También diputado por Taltal en dos períodos).

Cecilia Castillo

Amelia Carvallo

La inagotable genialidad del icono británico, muerto en enero de 2016, retrata el documental "David Bowie: cinco años", producción de la BBC que el canal Film&Arts exhibirá hoy a las 18.00 horas.

Una cinta del productor y director inglés Francis Whately, admirador declarado del "Duque Blanco", que en 2013 tomó cinco años determinantes de la vida profesional del artista -1972, 1975, 1977, 1980 y 1983- para plasmarlo en un filme.

Años pivotales

El documental dura una hora y sigue a Bowie en cinco de sus períodos musicales: desde la fase de ascenso con Ziggy Stardust en 1972, a las exploraciones en el soul americano que registró en 1975 con "Young americans". Luego avanza al inicio de su trilogía de Berlín en el verano de 1977 con "Low", hasta la etapa de 1980 cuando con "Scary monsters" termina su contrato y la madurez y sofisticación que impuso con "Let's dance" (1983).

Son esos años los escogidos por Whately que perfilan y estructuran con nitidez los cambios como músico. Además, en el caso de Bowie, esto también implicó un constante vínculo al espectáculo y lo visual, como lo prueban los múltiples cambios en su apariencia y el juego con la imagen como un credo.

"Él sabía que yo era un admirador pero en realidad nunca hablamos sobre su música", confesó a la BBC el realizador quien compiló en el documental momentos de gran intimidad, versiones a capella de clásicos y registros inéditos que van dando cuenta de los avatares que encarnó y los lugares que recorrió. Entre quienes aparecen en el documental está su primera esposa, Angela; su amigo y productor musical Tony Visconti; la autora feminista Camille Paglia y músicos como Brian Eno, Nile Rodgers, Robert Fipp, Rick Wakeman y Luther Vandross.

"Amo todo el material que hizo en los noventas y en este siglo pero el trabajo que hizo Bowie en los setentas y a comienzos de los ochenta es enormemente influyente", advirtió el director que tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo en 2002, cuando lo entrevistó para el documental de "Las siete edades del rock".

"Él estuvo en el corazón de todo lo que hicimos y todo se levantó a partir de él", explicó Whately, quien también confesó que "a pesar de ser un admirador no quería hacer una hagiografía (vida de santos). Quería que toda la información proviniera de primera fuente".

Entretelones

El documental teje su registro dando miradas a ciertos intervalos de su vida, partiendo con el foco puesto en cómo fue la etapa creativa en la que dio con el personaje de Ziggy Stardust y compartiendo entrevistas con los músicos que lo acompañaron en la banda que formó en ese tiempo, Las Arañas de Marte. También sigue su proceso de transformación entre 1974 y 1975, cuando visita Estados Unidos y se junta con importantes bluesman para investigar las raíces de esta música que explora sutilmente en "Young americans".

Otra parada de este viaje la dan los años 1976/1977 cuando Bowie recaló en París antes de moverse a Berlín, en el verano de 1977, donde se juntó a los músicos Brian Eno y Robert Fripp para producir una tríada de discos: "Low", "Heroes" y "Lodger". Con fama de ser muy reservados y enemigos de las entrevistas, Eno y Fripp aceptaron conversar para el documental revelando aspectos desconocidos de Bowie.

El documentalista señaló que fue por su propia elección que no se acercó a entrevistar a la primera mujer del músico, Angie, o a su leal asistente de toda la vida Corinne Schawb. "Su vida personal es fascinante para algunos pero yo estaba más interesado en la música", explicó el realizador que recuerda que su primer encuentro con Bowie fue cuando muy niño vio la carátula del disco "Aladdin Sane" que lo dejó choqueado y excitado en igual medida.

El registro sigue con el período de comienzos de los 80 que lo encuentra ocupado revisitando al personaje de Major Tom para su álbum "Scary monsters" y llegando al top de los rankings con "Ashes to ashes"; mientras que la parte final registra su vuelta a Londres con el claro propósito de hacer música más masiva y su colaboración con Nile Rodgers en sus hits "Let's dance" y "China girl".

de 2016 falleció el músico británico, dos días después de lanzar su último disco "Blackstar" 10 de enero

de platino en el Reino Unido y 5 en Estados Unidos consiguió David Bowie durante su carrera. 9 discos