Patricio Manns, cantante, escritor y amigo de Violeta Perra, escribió una suerte de semblanza que quiso ser biografía, que se topó con la indiferencia familiar y se transformó en "Violeta Parra, la guitarra indócil"(Lumen).

En él, Manns cuenta, por ejemplo, que previo al terremoto que partió al sur de Chile en 1960, Violeta Parra entró a la Oficina de Correos y Telégrafos de Puerto Montt, donde efectivamente se encontraba para una presentación junto al grupo Cuncumén, y se dirigió a Dios para pedirle un terremoto, el que fue entregado un par de horas más tarde. También habla de un viaje que compartieron en 1966, en un avión que no podía aterrizar. Entre los sollozos de los demás ella le explica su falta de miedo que "la muerte no es tan importante como la vida. La gente solo se asusta si no ha sembrado nada". Este traslado es uno de tantos en el libro, que se explican por la voluntad de estar sobre los escenarios, cerca de la gente, recorriendo Chile.

Tan interesante como el anecdotario dispuesto son las ideas que Manns deja correr en estas páginas. "Violeta Parra, la guitarra indócil" es uno de los libros más sólidos reeditados por el centenario de la autora, escrito en el exilio en el año 1976 y publicado antes en pequeños tirajes en Francia y Chile.

Manns vincula el efecto que tuvo Parra en el resto de sus contemporáneos. Como generación siguiente de músicos chilenos, se relacionó con ella en La Peña de los Parra. No solamente los acompañó. "Ella guía muchas de nuestras composiciones de la época, hace severas objeciones críticas -pero también cálidos elogios-, discute separadamente con cada uno de nosotros determinadas particularidades de nuestras creaciones, aconseja, impugna, estimula. Quiero recordar aquí que ella detentaba un carácter en el cual se sintetizaban una de las más profundas ternuras femeninas que haya conocido nunca, y un terremoto voluntarioso y agresivo, dominante y avasallador. Cuando Violeta tenía razón, era preferible callar. A veces, también, cuando la tenía a medias. O cuando no la tenía", cuenta Patricio Manns.

-¿Cómo era el trabajo de "corrección" musical de Violeta con músicos más jóvenes, como usted?

-Nunca vi a Violeta corregir a nadie. Cuando yo la conocí, trabajaba en la Peña junto con sus hijos, Ángel e Isabel, más Víctor Jara y Rolando Alarcón. Todos ya éramos músicos hechos y derechos.

-¿Cuál cree que es la proyección en el tiempo de su figura?

-Violeta ya pasó a la inmortalidad. Nadie la puede sacar de su sitial.

-¿Por qué es una artista tardía?

-Ella comenzó cantando muy joven, pero no cantaba cosas propias, se dedicó durante mucho tiempo a cantar en público junto con su hermana Hilda canciones españolas, bajo el seudónimo de Violeta Mayo.

Violeta Parra vuelve en carne y verso para contarnos su propia historia en "Yo, Violeta" (2010, Plaza & Janés), de Mónica Echeverría. A través de un relato en primera persona, es como si la misma Violeta nos narrara su vida desde lo más profundo, develando vivencias poco desconocidas, como cuando "Yuquita", como se conocía a Elba (o Yuca), una hermana menor de Violeta, cayó de los brazos de su madre, Clarisa, y se pegó en la cabeza contra un brasero. Nicanor, el padre, provocó el accidente al golpear a su esposa, y "Yuquita" quedó con secuelas mentales evidentes.

El libro es el resultado de una investigación de dos años que realizó Mónica, quien además conoció a Parra en la última semana de su vida. "La sentí sola e incomprendida. Sentí que pedía auxilio. Estaba muy mal y yo presentí que podía pasar algo. Ahora saldé una deuda que tenía con ella", cuenta la escritora, quien se interesó en ella por "su lucha permanente, sin tener nada que la pudiera ayudar".

A diferencia de otras biografías que se han realizado de Violeta Parra, esta novela retrata a una mujer de campo con su humor huraño y su hablar desprolijo, que no podía vivir sin música ni hombres, que era enamoradiza y apasionada, una persona, fuerte, determinada y "no santa. Para ella, dormir en la noche era con un hombre. El sexo era esencial para sentir felicidad", dice Echeverría. "Yo, Violeta" retrata a una artista que desde chica alentó a sus hermanos para que trabajaran tocando guitarra en pueblos, circos y prostíbulos y llevaran dinero a la casa.

Cristóbal Gaete

Por Magdalena García

Surrealismo y arte pop

Manfred Engelbert, profesor emérito de Filología Románica de la Universidad de Göttingen, Alemania, tuvo su primera aproximación con la obra de Violeta Parra después de 1973. El autor escribió la primera antología de Parra fuera de Chile en 1978 y casi 40 años después, el 4 de octubre en Chillán y luego el 12 en la Feria del Libro de Frankfurt, presentará la reedición de "Violeta Parra. Lieder aus Chile (Canciones de Chile)". El volumen bilingüe estará el próximo mes en librerías locales y examina el arte de su poesía cantada, la literatura crítica sobre Parra y presenta a una mujer universal que Engelbert define como "una voz tranquila, sólida y convincente". Él recuerda que una vez, en una conferencia en el Pedagógico, Volodia Teitelboim presentó "a las cuatro grandes figuras de la poesía en Chile: Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra y Vicente Huidobro. Yo levanté la mano y dije: ¿por qué no cinco, incluyendo a la Violeta? Volodia pensó un momento y respondió: Violeta es grande, pero es otra cosa". Engelbert, que comenzó escuchando a Violeta en los casetes que le llevó a Europa Ángel Parra, tiene una teoría, a propósito del último Nobel de Literatura: "Para Bob Dylan el Nobel es como la consagración de la canción como un medio poético. Si Violeta hubiera vivido, tendría que haber sido una candidata segura".

Lorna Dillon, doctora en Filosofía del King's College de Londres y docente de la Universidad de Kent, en Reino Unido, es una especialista en estudios culturales latinoamericanos e hispánicos. Hace poco estuvo en Chile para un coloquio internacional sobre Violeta Parra y aprovechó la ocasión para anunciar la próxima publicación de su libro "Violeta Parra: life and work" (vida y trabajo), con el sello Tamesis. Dillon habló sobre el arte pop y el surrealismo en la obra de Violeta. "Su artista favorito fue Chagall. Creo que el trabajo de Parra es tan bueno como el de Chagall", dice Lorna, quien intuye que la faceta de artista visual de la autora "no ha recibido la atención que merece, en parte porque tuvo mucho éxito como músico y en parte porque las obras de arte estuvieron dispersas por mucho tiempo y sólo han comenzado a exhibirse de manera prominente a partir de la última década, más o menos". Dillon asegura que el trabajo de Violeta "estuvo a la vanguardia, era extremadamente moderno y sus esculturas en papel maché tienen links con el movimiento del arte pop", y advierte que no detectó imágenes desnudas en su estética, algo que la distinguió de la misoginia europea de su época. La imagen más surrealista que pudo encontrar la investigadora en la obra de Parra fue la arpillera "El circo", donde "celebra lo mágico".