Grata sorpresa fue recibir, de parte del profesor y periodista Gustavo Tapia, su novela "Chuquicamata, Para que no me olvides".

En doscientas cincuenta apretadas páginas, queda plasmada la vida de la población del mineral de cobre más grande de nuestro país, que terminó, inesperadamente, compartiendo el mismo destino de los pueblos fantasmas del Norte.

Gustavo Tapia revive su infancia y juventud en ese universo cerrado, en las décadas del 60 y del 70, período fecundo en cambios políticos y sociales y que, para bien o para mal, sellaron el futuro de esa "tierra prometida que jamás se propuso serlo y sin embargo lo consiguió."

Guiados por el autor, recorremos las calles, los pasajes, el comercio, los edificios públicos; encontramos a tantos chuquicamatinos y extranjeros que ahí formaron su hogar y atisbamos sus historias; envidiamos su medicina de lujo y su standard de vida casi desarrollado; disfrutamos con sus fiestas y alegrías y solidarizamos con sus tragedias.

También aprendemos el funcionamiento del proceso productivo y las diferencias sociales que genera una estructura de este tipo. Hechos relevantes como huelgas prolongadas, las visitas de Pablo Neruda, Salvador Allende y Fidel Castro, el Golpe Militar, quedan consignados con precisión, lo que revela la acuciosidad en el trabajo de investigación, que se agrega, en este caso, a la fuente inagotable de la memoria.

Gustavo Tapia ha hecho una crónica de gran valor, no sólo para los chuquicamatinos que compartieron su tiempo, sino que para todos nosotros sin excepción, porque es el testimonio de un universo real de la aventura humana en un medio único, que ya no existe.

La novela, verdadero rescate al olvido, trasunta el cariño y la fidelidad del autor a ese mundo, quizás embellecido, de la infancia y juventud, que es siempre para nosotros, el refugio para las penas y dolores de hoy.

Desde el momento en que aprendió a tocar los primeros acordes en la guitarra, la antofagastina Macarena Muñoz tuvo claro que la música sería el camino que marcaría su vida. Con 19 años Jayu -su seudónimo artístico- se ha hecho de un nombre en la escena local y desde el año pasado también figura en el circuito santiaguino donde hoy se encuentra radicada.

Cantante, autora y compositora, la música de Jayu se entremezcla con los matices del pop y el folk de carácter urbano. Su relación con sus canciones siempre ha sido muy directa y sincera, provenientes de una formación autodidacta y espontánea donde se fusiona la estética y el mundo sonoro anglo con la intención, la historia y la fuerza de la música chilena.

Hoy la cantante antofagastina se encuentra en pleno proceso de grabación de su primer disco "Eternidad". Un trabajo musical de 12 canciones donde destacan títulos como "Mentes brillantes", "Te necesito, "Donde no has buscado", "Sálvame" y "Volvemos a empezar", este último single ya cuenta con su video clip el que fue grabado en los hermosos paisajes y mística que ofrece la localidad de San Pedro de Atacama.

Jayu es una de los seis artistas que resultaron seleccionados por el Sello Azul -un proyecto de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD)- que ofrece los músicos la posibilidad de publicar sus producciones y trabajar en la promoción y marketing de sus trabajos durante un año, con el fin de posicionarlos en la escena musical chilena y darlos a conocer al público.

En esta entrevista la joven cantante antofagastina nos cuenta detalles de su primera producción musical y de sus inicios como cantante y compositora.

¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos con la música?

-Mi familia siempre ha estado ligada de alguna forma con la música, no profesionalmente, pero todos cantan o tocan guitarra. La música siempre fue algo cercano en mi entorno. A los 11 años empecé a aprender a tocar guitarra y después no me despegué nunca más.

¿En qué etapa se encuentra hoy tu primer trabajo discográfico?

-Estamos cerca del lanzamiento de los primeros sencillos y en unos meses más se viene el disco.

Entre los adelantos de próxima producción destaca el tema "Volvemos a empezar" ¿sobre qué trata esta canción?

-Del disco es una de las canciones más directas en cuanto a letra. El tema se trata de una relación. Es como cuando te vuelves a encontrar con esa persona mil veces aunque no quieras.

Si tuvieras que definir tu música, ¿a qué estilo se acerca?

-No me gusta mucho encasillarme porque incluso en el disco se mezclan estilos diferentes. Pero si tuviera que definirla hoy se acerca mucho al pop-folk.

¿Sobre qué temas te gusta componer?

-Me gusta escribir de todo un poco y de la vida en general. Para mí los temas van mucho más allá de las canciones que hablan sobre el amor de pareja, que es algo súper valido porque es algo que se da en la vida real, pero no es lo único que existe en la vida de una persona. Hay muchas otras cosas que pasan en el mundo mientras uno vive.

¿Recuerdas cómo fueron tus primeras presentaciones en público?

-La primera vez exactamente no la recuerdo, pero sí puedo decir fueron muy bonitas, en el sentido que hubo un descubrimiento y una alegría porque me fui dando cuenta que no me había equivocado de camino. Después de las presentaciones se me acercaba la gente para felicitarme por mi música y me comentaban que les gustaba lo que hacía.

Nunca me plantee algo para mi vida que no fuera la música. Nunca tuve otra idea.

¿Qué proyecciones tiene como artista?

-Me gustaría seguir tocando en muchos lados, que la gente conozca mi música y que se genere una conexión con el público.